Defensem els drets dels animals

Esperem impedir que no li tallin el cap a l’àliga, l’animal que representa a la Universitat de Girona.

Els ciutadans encara volem una universitat pública i de qualitat, no com els anti-sistema neolliberals que s’han apoderat dels nuclis de poder.

Convocatòria a Girona

Hem rebut aquest missatge dirigit a la comunitat de la Universitat de Girona:

«Correu d'adhesió a la concentració de dimecres 18 de maig en defensa d'una Universitat pública i de qualitat

Des de dimecres 11 de maig l’alumnat, el personal d’administració i serveis i el personal docent estem duent a terme accions per dialogar amb l’equip del rectorat, perquè se’ns informi i se’ns demani la opinió sobre com es pensa actuar davant la decisió de la Generalitat de retallar 9.5 milions d’euros a la Universitat de Girona.
El dimecres 11 de Maig es va aturar el Consell de Govern on s’havien de prendre decisions relatives a les mesures de contenció de la despesa de la UdG. El dijous i el divendres de la mateixa setmana es duien a terme manifestacions multitudinàries de l’alumnat, PAS i PDI, en la línia de les reclamacions que apuntàvem al principi d’aquest escrit.
Ara, us convidem a tots i totes a unir forces amb la comunitat universitària i venir el dimecres, dia 18 de maig a les 12:00 h. als diferents campus (Barri Vell, Centre i Montilivi) o a les 13:00 h. davant de la Seu de la Generalitat de Catalunya a Girona.

Creiem necessària la màxima participació a la concentració com a acte de rebuig a la forma amb què s’estan duent a terme les retallades a la Universitat, amb precipitació, desinformació, de manera lineal, i en deteriment dels professors associats i en general dels treballadors en condicions laborals més precàries.

No acceptem aquesta manera d’actuar des dels òrgans de govern de la UdG, i no aprovem ni la quantitat de la tisorada que es vol aplicar a la UdG, ni la manera en què es vol aplicar des dels òrgans de govern de la UdG. El nivell salarial més elevat queda intacte, sense cap retall, mentre que es pretén augmentar les taxes de matriculació i no renovar els contractes temporals del personal docent associat i PAS, que ja fa anys que viuen en aquesta incertesa laboral.

Reclamem transparència en la informació, un debat continuat amb tota la comunitat universitària i una negociació real amb el Govern de la Generalitat, que deixi clara la posició de defensa de la UdG davant les tisorades i que posi sobre la taula una relació justificada de les prioritats de la UdG i de la forma en què s’hagin de dur a terme les mesures de contenció.

Podeu consultar tots els documents i informacions relatius a les mobilitzacions i les accions que es duen a terme al següent enllaç del bloc o al grup de facebook . Per qualsevol aportació o consulta que podeu tenir escriviu a contra.la.retallada.a.la.udg@gmail.com.
Preguem feu la màxima difusió possible d’aquesta convocatòria als vostres contactes.»

No cal dir que si algú em busca dimecres cap al migdia, ja sap on trobar-me.

La ciutat fantasma (o de com es destrueix la universitat pública en aquest país)

L’educació universitària pública i amb qualitat a Girona es troba en perill. És així de simple i de directe. I és veritat.

Les retallades de la Generalitat impulsades per Convergència i Unió suposen la no renovació dels contractes de bona part de les persones amb places interines, a més de fortes pujades en les noves matriculacions. És a dir, com ja han fet els nois d’Esade i liberalistes varis als diversos estats: les classes mitges i baixes paguen les factures, mentre les classes altes (els alts càrrecs) xiulen com qui no vol la cosa. Fan fora de manera encoberta a 300 amb sous indignes per mantenir 3 amb grans sous, just aquells tres amb poder de decisió que han portat el cotxe a aquest atzucac. Paradoxes del nostre estimat sistema.
Tenint present que la universitat és la segona activitat econòmica de la ciutat, i que la Generalitat ja està enfonsant l’aeroport amb el seu enfrontament amb Ryanair, quin futur li espera a la comarca? Li tenen mania a Girona o què?
Ja ho van cantar The Specials: el nostre futur consisteix en esdevenir la ciutat fantasma


…No job to be found in this country
Can't go on no more
The people getting angry…

Senyors d’Esade: suposem que a les divines aules de la seva il•lustríssima universitat no els hi van ensenyar que passa amb els cotxes quan xoquen contra murs. Amb tota humilitat però ens atrevim a corregir la mancança. Quan un cotxe s’estavella contra un mur tothom pren mal. És una qüestió física. Com diria la poeta, tu, tots, tothom. I el cotxe va directe contra la tàpia.

Com a mínim ens queda continuar cantant:
This town, is coming like a ghost town

Amor als llibres

Com plasmar l’amor al llibre i l’amor a la Paraula de manera plàstica?

La curvatura de les pàgines, la llum càlida, els volums gastats per l’ús, la amabilitat que emana de les dos figures, el gest que senyala cap a on mirar... una escena domèstica que convida a l’espectador, un univers desitjable.
Resposta contundent la de Rembrandt.

Lágrimas en la cinemateca (i7) Club Silencio

Escena 7
Mulholland Drive, de David Lynch.

Tres de la noche, en el club Silencio

En Mulholland drive Lynch partió del Hitchcock de Vértigo, tanto al dividir la estructura de la película en dos secciones como al explorar en el argumento las disociaciones psicológicas y el efecto siniestro. Y como en el maestro inglés, también incluyó alguna escena con las actrices llorando, una de ellas rubia, por supuesto.
Claro que Lynch rompe con la regla cultural de que los hombres no aparezcan llorando, y en algún momento de su filmografía ha incluido ese tipo de secuencias, rasgo de singularidad del director y que vuelve a situarlo en los márgenes del discurso mayoritario. Los hombres no lloran, pero sí lo hace el hermano de Alvin Straight al descubrir que su hermano, con el que se peleó con la consecuencia de diez años sin dirigirse la palabra, ha sido capaz de recorrer más de quinientos kilómetros a lomos de una cortadora de césped para reencontrarse, en el que probablemente sea el último encuentro entre ambos.
Igualmente, no hay que olvidar a Merrick, el hombre elefante de la película con idéntico nombre; el desgraciado protagonista solloza después de que una hermosa y sofisticada actriz interpretada por Anne Bancroft le haya dicho que no ve en él a un ser monstruoso sino al Romeo shakespeareano, uno de cuyos diálogos con Julieta recitan. Aunque no se trata de mujeres, ambos ejemplos merecen ser recordados porque encarnan la mezcla de bizarría y emoción característica del cineasta, así como la anormalidad que encarna.
Con todo, y siguiendo la estela de Hitchcock, uno de los tipos de secuencias más rodados por el director es la del sollozo femenino, por ejemplo con ademanes exagerados, puro histrionismo incontenible, como la madre de Lula en Corazón salvaje, lágrimas de bruja que se arranca mechones de cabello y se revuelca por el suelo porque no ha logrado todavía que sus anhelos perversos se hagan realidad. La interna fealdad abyecta se plasma en unos gestos extravagantes.
Pero en un cineasta que tan a gusto se siente en las polaridades y los desdoblamientos, no podía faltar, frente a esa abyección o el gusto por la monstruosidad, la búsqueda de una belleza casi publicitaria por su limpidez estética, que exhibe hermosos rostros atrapados para que se vean de la mejor manera posible, como si se tratara de un anuncio para perfumes. Si Bergman era un cineasta de rostros, Lynch no le queda a la zaga. Incluso uno de sus recursos preferidos consiste en situar una cara sobre un fondo no diegético, como los de la madre de El hombre elefante o en Dune. De nuevo Hitchcock como influencia, cabe recordar la pesadilla de Vértigo.
Bergman y Hitchcock combinados. En Mulholland drive las dos protagonistas femeninas van al club Silencio. En él, todo lo que se escucha sobre el escenario resulta una grabación. Aunque el actor carnal haya desaparecido, su voz fijada en el soporte tecnológico puede extenderse para una eternidad teórica.

La Llorona de Los Ángeles canta una versión del Crying de Roy Orbison y provoca con su letra las lágrimas de las dos mujeres que lo contemplan, la amnésica Rita y la enamorada Betty.
Las lágrimas en los rostros femeninos de Lynch comienzan el proceso con una contracción de las facciones que anuncia la descarga de la tensión; luego, unas tímidas gotas cruzan el rostro, muchas veces con la cámara atendiendo a la textura de la piel, el rostro tan iluminado que se ve como se irrita la epidermis ante el paso de la lágrima, los poros abiertos, tal y como se observa por ejemplo en los rostros de Naomi Watts y de Laura Elena Harring en Mulholland drive, tal vez la expresión más conseguida en toda su filmografía del lloro femenino, sentadas en el club Silencio, donde todo es una grabación sin orquesta.
No podía ser de otra manera: llorando. La razón de los personajes interpretados por Watts y Harring todavía no comprende que habitan un purgatorio post-mortem, pero ya lo harán. De hecho, el cuerpo ya lo sabe y llora en consecuencia. La cantante cae, la canción sigue sonando (en el club Silencio todo es una grabación) y con eso los dos personajes deberían empezar a intuir que tal vez no están comprendiendo cabalmente su situación, que, de la misma manera que la canción suena pese a que la Llorona haya caído (¿muerta?), quizá ellas dos estén aún experimentando escenas de su anterior existencia, ahora que ya han abandonando la esfera de los vivos.
Aunque todavía no lo saben, son fantasmas.
De esa manera, el mismo motivo temática de la mujer que llora ejemplificado en artes plásticas diversas pone de manifiesto las diferencias sustanciales entre unas y otras, el poder de la representación frente al poder del registro del tiempo. Más que la capacidad de atrapar cuerpos en la pantalla, lo cual sólo puede afirmarse como metáfora poética, lo específico del cine consiste en poder registrar el tiempo y una acción desarrollada en él. Pocas acciones más significativas para plasmar ese tiempo que una persona llorando.
En el caso de las películas y parafraseando vieja chatarra cultural, se podría decir que los fantasmas también lloran.

Lágrimas en la cinemateca (6), Hitchcock y Tippi Hedren

Escena 6
Los pájaros o Marnie la ladrona, de Alfred Hitchcock.

Interior. Hora indeterminada aunque nocturna. Pese a las lámparas, buena parte de la habitación queda a oscuras. Se oye el rumor de pájaros piando, inquietos.

¿Quién está haciendo sufrir al personaje femenino? ¿Cómo ha conseguido que alcance tal grado de pánico y de desolación una elegante y deportiva mujer norteamericana de mentalidad liberal pero educación religiosa, independiente y triunfadora en la alta sociedad estadounidense?
Como protagonista la rubia Tippi Hedren, belleza de una perfección gélida, rasgos aniñados pero cuerpo femenino. En Los pájaros, Melanie actúa como una joven adinerada, sin preocupaciones, capaz de correrse juergas en la moderna y joven América o en la vieja Europa, que obtiene sus recursos gracias a la fortuna familiar. Por su parte, en su siguiente papel, Marnie la ladrona, interpreta a una eficiente trabajadora, enigmática y fascinante en su carácter elusivo, hábil amazona que doma caballos pero evita el contacto masculino, amén de cleptómana a la menor ocasión.
Pues bien, en estas dos películas que escenifican procesos psicológicos, en la segunda un proceso enfermizo, tal vez también en Los pájaros aunque expresado de manera metafórica, el bello rostro de Tippi Hedren pasa de la suficiencia insolente de la afortunada y poderosa al estupor de quien descubre su fragilidad, con dos tramas que revelan el sufrimiento interno oculto en su éxito social. ¿Podría un retrato fijo mostrar una gama de sentimientos tan amplia? Las lágrimas surgen con mayor virulencia por el desmoronamiento de las defensas, índice del proceso de revelación que va a producirse. La trama narrativa hermana al cine de la literatura y lo separa de las otras artes visuales, creando una profundidad de drama en progresión en la descripción del personaje.

Algunos cineastas están interesados en que los personajes exterioricen unos sentimientos bienintencionados incluso en las peores circunstancias. Hitchcock nunca se incluyó entre ellos. Prefirió administrar a los cuerpos de sus actrices unas torturas diferidas mediante los dispositivos del arte. La pulsión sádica se concreta en el fotograma. Tippi Hedren nunca más hermosa que al inicio de Marnie, nunca más desmejorada que al final del metraje. ¿Qué sucedió entre bastidores, cuando las cámaras estaban apagadas? En ambas películas sus personajes padecen un proceso de maltrato, en Los pájaros sin sentido lógico aristotélico –sí psicológico, dado el simbolismo de la película–, en la otra un desvelamiento de la verdad que rompe las corazas para liberar de su pasado a la ludópata Marnie. En ambos casos Melanie y Marnie sufren, chillan y lloran.
Para el director, la actriz ha de derramar las lágrimas, sobre todo si el trasfondo psicológico deja entrever conflictos sexuales subterráneos.
¿Quién tortura así a la belleza rubia? Ni pájaros, ni recuerdos desazonadores, ni maridos asombrados.
Una silueta oronda se dibuja en la pantalla. ¿Puede ser Pigmalión un sádico?

Lágrimas en la cinemateca (5), Persona, de Bergman

Escena 5
Persona, de Bergman.

La hora del lobo en que los sueños se confunden con la vigilia. Isla. Casa al borde de la playa.

Si en Dreyer el drama de la hermana atacada por el vampiro mantiene todavía la unidad del sujeto concebido como tal, en Bergman ese yo se fragmenta y duplica, tal vez el paso previo a la disolución. ¿En qué consiste una persona? ¿Los vampiros que acosan no serán en realidad otras facetas de ese mismo yo? ¿Existe el yo? Esa disolución de la unidad en lo múltiple ha de evidenciarse de alguna manera, de ahí los juegos de desaparición o de duplicación en el cine del sueco.
En las mujeres del cine bergmaniano irrumpe un tipo diferente, que no se permite el lloro, alejada incluso patológicamente de los efluvios emocionales, que tanto contrasta con los huracanes emotivos de otros personajes femeninos bergmanianos. Tres actrices despliegan una paleta de emociones muy contrastadas: Liv Ullman exhibe un patetismo que duele a la mirada ajena en La hora del lobo o La vergüenza, mientras que en Persona es Bibi Andersson, quien toma el relevo en ese papel y da rienda suelta a su pathos, exhibiendo sus debilidades primero con timidez, luego casi con jactancia.
Por su parte, Ingrid Thulin se incorpora a la galería de bellezas nórdicas ideales; en El rostro mira al espectador desde una frialdad de andrógino, ser desencantado que ya conoce todos los trucos y falsedades humanas. El título de esa película sirve como otro prueba más del interés que suscitaba en Bergman las caras, auténtico explorador de sus latitudes. El rostro altivo de Ingrid Thulin remite a la orgullosa procacidad de alguno de los rostros warholianos en los Screen test, como la ausente Nico, o el protegido por las gafas de sol Lou Reed. ¿Estarían sus ojos llorosos tras las referidas gafas?
Esa dicotomía se vuelve paradigmática en Persona. El doble rol de los dos prototipos femeninos, el de la mujer fría que logra refrenar la expresión de sus sentimientos y el de la pasional dominada por sus querencias se convierte en reflexión fílmica. Ese esquema ha de valorarse contemplando los primeros planos de las actrices en la película.

En este caso Liv Ullman interpreta al ser pasivo, un personaje que trabaja asimismo de actriz; el personaje ha explorado demasiado sus sentimientos mediante el desfile de máscaras de su trabajo, desfile que en realidad revela la propia interioridad en cada papel ajeno. En esto similar a la Jane B. de Agnès V. La mujer moderna sofisticada ha aprendido lo mismo que el hombre: ya no sabe llorar. Quien llora en Persona, quien maldice y quien sobre todo no para de hablar es el personaje interpretado por Bibi Andersson. La enfermera sí se permite dar rienda suelta a sus pasiones.
La película muestra la escisión de una personalidad en dos mitades contrapuestas que provocan una disociación: la orgullosa alma superior del artista que enmudece por el sufrimiento humano universal y por su podredumbre interna, y el alma inferior que intenta ayudarla, descubriendo que ella misma está desquiciada por un torbellino de emociones. De ahí que Alma, el nombre del personaje interpretado por Bibi Andersson, llore en diversas ocasiones. Y que el personaje de Liv observe impertérrita. Las lágrimas no se asoman a sus ojos ni siquiera en las peores circunstancias, cuando Bibi la abofetea.
Pocas veces una puesta en escena expresa tanto la interioridad de los personajes, en este caso la disociación de una personalidad partida en dos. ¿No era esta capacidad de revelación uno de los objetivos del retrato para Jean-Luc Nancy? Que la puesta en escena descubra cierta verdad íntima. Pero, ¿a quién retrata esa verdad íntima? La película acaba informando especialmente del demiurgo que ha creado la narración y de sus temores en esos momentos.