Esperit de la missatgeria

«Había comenzado el período de Siva el Restaurador. La restauración de todo lo que hemos perdido», Philip K. Dick, Valis.
Mostrando entradas con la etiqueta Agitació cultural. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Agitació cultural. Mostrar todas las entradas

martes, 19 de noviembre de 2013

La CIA com a mecenes cultural (art i política, 2/8)

El periodista Tom Braden, que va formar part d’aquella operació de la CIA, va revelar quin truc feien servir per organitzar-se, en concret com s’estructuraven sota l’empara de fundacions teòricament finançades per mecenes. «La Fundación Farfield era una fundación de la CIA y había muchas fundaciones de ese tipo (...) Utilizábamos los nombres de las fundaciones para mcuohos fines pero la fundación solo existía sobre el papel. Nos dirigíamos a algún millonario conocido de Nueva York y le decíamos: “Queremos crear una fundación”, y le contábamos lo que intentábamos hacer y le hacíamos prometer que guardaría secreto y él nos decía: “Por supuesto que lo haré”. Luego imprimíamos un papel con membrete en el que figuraba su nombre, y ya teníamos fundación. Era un mecanismo verdaderamente sencillo».
El sector de l’art va destacar com un dels principals objectius del servei d’intel·ligència. L’art contemporani va servir com subtil eina d’infiltració  i de legitimació del sistema, com també va succeir durant la dictadura franquista i el seu recolzament de l’Informalisme. En una reacció que es detecta durant tota la història de les avantguardes, als Estats Units l’Expressionisme abstracte també havia provocat crítiques ferotges, fins i tot n’hi ha documentades del president Truman. En el clima de paranoia que existia llavors fins i tot es va arribar a dir que alguns dels quadres dels expressionistes constituïen mapes en clau de les defenses estratègiques dels Estats Units.
De les obres dels expressionistes va dir un senador, Brown, l’any 47: «Si hay una sola persona en este congreso que piense que ese tipo de chorradas... hace que se entienda mejor el estilo de vida americano, deberíamos enviarlo al mismo manicomio de donde han salido todos los que han inventada esto».
Però si aquesta va ser una resposta més aviat popular i política, les autoritats culturals ho van interpretar d’una manera oposada: l’art abstracte de Pollock era el més oposat al realisme soviètic; plasmava l’esperit de llibertat creativa del poble nord-americà. El president del MoMA, Nelson Rockefeller, la va considerar la pintura de la lliure empresa. Com aconseguir que canviés la corrent crítica? Doncs amb l’ús de la CIA, en una actuació prototípica de conflictes que s’estan vivint avui.
A més, el canvi del president Truman a Eisenhower va suposar en el sector cultural (no en altres) un canvi profund, ja que va canviar la política oficial de recels i crítiques envers les noves formes d’art plàstic; al seu lloc, es va passar a donar suport per raons ideològiques l’art modern; s’argumentava per defensar-lo que es realitzava en llibertat i que les polèmiques al seu voltant eren saludables; en canvi els països totalitaris el perseguien. De manera que van prosseguir les grans inversions de capital que a transmetre arreu els nous artistes.

Cal recordar que molts dels expressionistes abstractes, inclòs Pollock, havien participat dels plans de reactivació econòmica de Roosvelt i havien manifestat les seves simpaties, segurament més emotives que ideològiques,  cap a l’esquerra. L’èlit cultural i l’econòmica es van aliar per ajudar-los; podien ser més o menys d’esquerres, però es confiava, com va deixar escrit el crític conservador Clement Greenberg, que els diners apaivagarien l’impuls polític, almenys l’impuls rebel. Greenberg, el crític d’art que va recolzar a Pollock, formava part del grup d’intel·lectuals que seguia les directrius de la CIA. Pertanyia al que es va conèixer com el kibbutz de l’Upper West  Side, intel·lectuals conservadors d’origen jueu. 

jueves, 14 de noviembre de 2013

Els serveis d'Intel·ligència nord-americans mecenes de la cultura (art i política, 1/8)

La investigació de Stonor Saunders a La CIA y la Guerra Fría cultural posa de relleu com l’agència d’intel·ligència nord-americana va dedicar esforços i milions en contrarestar la bona imatges que tenia el comunisme soviètic, sobre tot el president de la URSS, Joseph Stalin, després de la II Guerra Mundial, una bona imatge creada pels fets de la guerra, sobretot la heroica resistència de Stalingrad, però també paradoxalment pels esforços propagandístiics dels propis governs nord-americà i anglès. Mentre va durar la lluita contra el nazisme,  Stalin va ser presentat com el bon Joe.
A més, el comunisme soviètic estava infiltrat en l’estructura de poder al sector cultural; la intel·lectualitat, com a mínim la més prestigiosa, era d’esquerres quan no directament prosoviètica. Amb Sartre o Brecht al capdavant, el projecte soviètic portava molts anys persuadint de les seves bondats al món de la cultura, de manera que quan va ser evident que amb el marc de la Guerra Freda s’iniciava una nova fase històrica, els serveis d’intel·ligència  nord-americans van decidir posar molts diners per la guerra de propaganda; van infiltrar-se en àmbits parnassians, van subvencionar conferències, van fundar reviste; el més important, van complimentar generosament intel·lectuals i artistes. 
Com sembla que va dir el president Eisenhower: «Nuestro objetivo en la guerra fría no es conquistar o someter por la fuerza un territorio. Nuestro objetivo es más sutil, más penetrante, más completo. Estamos intentando, por medios pacíficos, que el mundo crea la verdad. La verdad es que los americanos queremos un mundo en paz, un mundo en el que todas las personas tengan oportunidad del máximo desarrollo individual. A los medios que vamos a emplear para extender esta verdad se les suele llamar "guerra psicológica". No se asusten del término porque sea una palabra de cinco sílabas. La "guerra psicológica" es la lucha por ganar las mentes y las voluntades de los hombres.»
Per guanyar aquesta batalla, els serveis secrets van organitzar societats encarregades de difondre mitjançant els òrgans culturals convencionals (revistes, congressos, festivals) les idees més apropiades per afavorir el capitalisme a la manera nord-americana, adreçant-se sobretot a intel·lectuals i artistes d’esquerres, però que no simpatitzessin amb el comunisme soviètic. Les estratègies eren més pròpies del vell conservadorisme (aconseguir silencis còmplices gràcies als diners) que al neoconservadurisme (hegemonia produïda per l’eliminació del rival, convertit en enemic).
La dificultat era màxima; a més de pel tradicional esquerranisme del sector de la cultura, s’hi sumava que a Europa, camp de batalla d’aquestes idees, es vivia una onada d’antiamericanisme (contrari als Estats Units, es sobreentén), fruit tant de la propaganda soviètica com per raons endògenes –construcció de bases militars fixes nord-americanes en territori europeu, per exemple–. Saunders explica alguns dels casos de guerra bruta en que la CIA va intentar enfonsar rivals mitjançant pràctiques de guerra brutes, accions que es van agreujar els anys seixanta, amb la contestació contra la guerra del Vietnam.
Seguint una estratègia de seducció cap als elements no soviètics de l’esquerra, i encara que sembli estrany, la CIA, de manera encoberta, va participar en la creació cultural, sobretot als Estats Units i a Europa, com a mecenes encobert de molts projectes. Va organitzar també festivals luxosos, com el d’Obres mestres del segle XX, a París, amb alguns dels millors músics, escriptors i exposició d’obres dels grans artistes plàstics del moment, feta amb un pressupost altíssim i finançada per l’agència, o igualment el Congrés per la llibertat cultural. A més, va ajudar a publicar més de mil llibres durant els inicis de la Guerra Freda.
Paral·lelament es desenvolupaven les pràctiques inquisitorials del comitè d’activitats antiamericanes, dirigit pel senador McCarthy, que aplicava recursos propis dels estats totalitaris a una democràcia liberal, com la prohibició de llibres o la persecució d’autors.


jueves, 13 de mayo de 2010

Domèstica

Els amics d'Adart em passen de manera clandestina aquest vídeo sobre l'exposició Domèstica que han preparat pel 20 i 21 de maig. Han tingut una bona idea, si més no original: omplir l'espai privat de Girona, les cases de amables ciutadans, amb obres d'art contemporani cedides per a l'ocasió. Al barri vell de la ciutat han aparegut objectes quotidians pintats de vermell que serveixen com a contrasenya: en aquella casa hi trobarem música, en l'altra hi trobarem pintura, a la de més amunt poetes... Les cases estan en carrers de Girona com Santa Clara, Nord, Argenteria, Mercaders, o fins i tot de les Idas de Ollas.
També m'han passat aquest vídeo amb més dades, encara que no sé si serà gaire efectiu per la informació inclosa. I tampoc sé com quedarà la barreja d'un vídeo amb banda sonora de Kortatu entre Bill Violas, Tarkovskis, Comelades i la resta de missatgers.

En tot cas, la experiència s'ho valdrà. Si això no és arte pal pueblo que baixi el déu Dada i ens ho expliqui!